Gli Animali di Davide Cocozza, soggetti consapevoli della realtà
L’arte di Davide Cocozza, al pari dei supporti e dei medium a cui si affida, è mutevole ed eclettica, ma mai disimpegnata né relegata alla sfera meramente decorativa. La mostra Like a Man, curata da Velia Littera e ospitata presso lo studio CBA LEGAL di Roma fino a giugno 2026, presenta una serie pittorica che, attraverso l’antropomorfismo, restituisce agli animali lo statuto di soggetti consapevoli della realtà. Attribuendo loro comportamenti, gestualità e sguardi umanizzati, l’artista li fa dialogare direttamente con lo spettatore e riporta al centro dell’attenzione la grave crisi ambientale di cui noi siamo carnefici consapevoli e loro vittime impotenti.
Like a Sea condensa il paradosso della mostra in un solo gesto. Una balena si piega dentro un comune bicchiere d’acqua, e il blu del liquido è l’unico colore in una composizione giocata sul nero e sul grigio. L’immagine rovescia il modo di dire “una tempesta in un bicchier d’acqua”: qui è il mare intero a essere ridotto a ciò che beviamo, e l’animale più grande del pianeta è costretto nella misura di un’abitudine quotidiana.
Jungle 2 è una tartaruga marina avanza con il guscio carico di sacchi neri della spazzatura, il titolo stesso esemplifica la visione, la giungla è diventata quella dei rifiuti, e la vegetazione rigogliosa è sostituita da un’imitazione fatta di scarti. La corazza naturale dell’animale, simbolo di protezione, scompare sotto il carico, mentre lo sfondo, attraversato da colature verticali, sembra sciogliersi.
Para e colpisci, il registro simbolico cambia è un canguro in posizione di guardia, con i guantoni da pugile alzati, fissa lo spettatore con lunghe ciglia che lo umanizzano e insieme lo rendono quasi disarmante. Adesso la natura non vuole più subire, preparandosi piuttosto a reagire. Il titolo, che unisce difesa e attacco, lascia al visitatore la domanda su chi stia colpendo chi.
Uno dei punti più audaci, invece, è Like a Jesus. Un pinguino, figura emblematica dei poli e dei ghiacci che si sciolgono, si presenta frontale, composto, con una corona di spine tracciata in linee sottili e nervose che sfugge oltre il profilo della testa. Dal collo e dai piedi scendono colature nere che richiamano, senza imitarlo, il sangue della Passione. L’iconografia dell’Ecce Homo è chiara, ma l’effetto è spiazzante, l’animale non soffre in modo drammatico, guarda di lato con una compostezza quasi comica, quasi in posa. La sacralità dell’immagine e la leggerezza del soggetto non si annullano, si tengono in tensione, e proprio per questo la figura è così riuscita, il pinguino è martire e caricatura insieme, vittima designata del clima, che costringe a chiedersi chi stia davvero portando la corona.
Sul piano formale, la serie si sviluppa attraverso un continuo alternarsi di registri pittorici, dalle tele di ascendenza pop, animate da cromatismi accesi e talvolta fauves, alle composizioni più marcatamente grafiche, dominate dal bianco e nero. A una mano delicata e precisa, che occasionalmente si concede la libertà di un dripping leggero, si affianca una pittura più gestuale, a tratti volutamente infantile, nella quale il colore assume un ruolo centrale nella costruzione del messaggio. Questa eterogeneità non compromette la coerenza della ricerca, ma ne costituisce uno degli elementi distintivi, Cocozza modula il proprio linguaggio in funzione del soggetto, oscillando tra ironia e drammaticità, leggerezza visiva e densità concettuale. È proprio in questa apparente contraddizione che risiede la forza delle sue immagini, capaci di attirare lo sguardo attraverso una dimensione ludica per poi confrontarlo con una realtà tutt’altro che rassicurante.
La mostra Like a Man si configura, dunque, come una riflessione sul rapporto tra essere umano e natura, nella quale l’antropomorfismo non rappresenta un semplice artificio espressivo, ma diviene il mezzo attraverso cui sovvertire le consuete gerarchie tra le specie. Gli animali di Cocozza assumono sembianze, gesti e atteggiamenti umani, ma non per questo perdono la propria identità, al contrario, sembrano appropriarsi del nostro linguaggio per rendere visibili le conseguenze delle nostre azioni.
E così, mentre l’uomo rimane fisicamente assente dalle tele, la sua presenza si avverte ovunque, inscritta nelle ferite, nelle costrizioni e nelle trasformazioni imposte al mondo naturale. Il paradosso suggerito dal titolo trova qui il proprio compimento, non sono soltanto gli animali a somigliare all’uomo, ma è soprattutto l’uomo a essere chiamato a riconoscersi, e a riconoscere le proprie responsabilità, attraverso di loro.
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